中国电影票房泡沫被戳破 影业公司“出海取经”

当很多人还在幻想今年中国票房或许会达到甚至超越美国时，一场暑期档滑铁卢击碎了很多人的预言。而随着万达、阿里巴巴、华谊兄弟等中国公司的频频“出海”，似乎预示着国内资本大鳄们还是看到了中美电影产业的差距，“出海取经”势在必行。

回想起年初，很多人预测中国电影票房今年就将达到甚至超越美国的约100亿美元规模，这样的预测也并非毫无依据，甚至还有那么几分可能，至少2016年年初当广电总局公布了中国2015年票房情况时，很多对此笃信不疑。

2015年，中国票房达到了440.69亿元，比2014年增长48.7%。81部票房过亿的电影中，国产电影占了47部。如果照此增速下去，2016年票房即便保持2015年的增长比例不变，票房也有655.3亿元，正好与美国100亿美元左右票房相当。

今年第一季度的内地票房继续保持了稳定的增幅，累计票房过145亿，同比增长50%，其中，国产片优势较大，票房产出约为105亿、占据整体的72.4%，仅《美人鱼》单片就贡献了33.8亿、占比超过三成——这样的增速如果维持到年底，达到美国票房，甚至荣登全球票房第一的宝座也并非难事。

不过，这种增速仅在一季度昙花一现，就陷入了令人困惑的票房低迷。

影业“泡沫迷局”

二季度开始，“风萧萧兮易水寒”的感觉便迎面扑来：国产片集体沦陷，进口片也不尽如人意。票房勉强过7亿元的《北京遇上西雅图2》成为该季度国产票房冠军，要知道，一季度冠军《美人鱼》票房可达到了33.8亿元。

如果说二季度票房低迷很多人还能以“淡季”作为借口，那么传统“旺季”暑期档票房遭遇滑铁卢，则击碎了大多数人的幻想，把中国票房打回原形。

2016年电影暑期档中，6月、7月、8月内地票房总产出约124.24亿，不要说高增长了，跟去年相比几乎没有增长。但对于大多数关注中国电影的人来说，最引以为傲的票房表现上不再高歌猛进，原地踏步的局面让很多人不适应，继而开始反思中国电影票房到底怎么了。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，第一季度蓬勃的市场表象依旧无法掩盖“品质”是中国电影痛点的一大现实。中国电影经过连续十年复合增长30％的高速发展之后，工业体系、传播体系、有效资源及深度开发、创意与想象力多方面的短板已越发凸显。

要追问中国电影到底发生了什么，3月份的一部电影露出了中国电影票房的“马脚”。

《叶问3》票房大量造假，让人意识到了中国电影票房存在水分。伴随着在线售票平台的竞争，大量票补出现，而为了让票房能有个好的起片(电影上映前三天左右的票房表现，这直接决定院线对该电影的排片)，大量电影制片方、发行方拿出了大笔宣发费用用于票补甚至造假。

光线传媒总裁王长田表示，中国电影票补大约在40亿到50亿之间，占票房总额的10%。票补与这两年电影行业的“互联网+”密不可分，是业内较为流行的一种做法，一般是影片与在线选座网站合作，形式上大都是9.9元看电影等活动，贴补方为发行方或片方。票补大大刺激了票房，但随之也产生了巨大泡沫：一张面额为30元的电影票，消费者掏9.9元，片方和票务平台出20.1元，但票房仍以30元计算。

上海电影股份有限公司总经理张丰在接受记者专访时表示，票补甚至票房造假的确存在，特别是在《叶问3》之前，票房下降也与此有关。

票补所推动的中国电影票房“虚高”，让一些清楚真相的人担忧，他们认为票补这种人为推动带来的“非理性繁荣”，恐将带来电影市场的“泡沫化”和市场秩序的紊乱，长此以往对电影产业健康发展不利。

资深电影人吴思远就认为电商帮了电影的同时，也损害了电影，“9块9一张电影票，不应该是这样的。全世界都有网上售票，电商只收手续费，电影票还是一样的价格，该50元就是50元。”吴思远说，反观中国的电影市场，电商与片方烧钱补贴，让观众觉得电影票是低廉的，50块一张电影票反而成了暴利，“对这种状况，我是非常悲观的。

张丰表示：“总的来说，中国电影并没有停止增长，今年前三季度，中国电影还是有9%左右的增幅，目前只是增速放缓，但是回过头来看，整个电影行业，2015年的增速难道不是过高了么，放眼看中国各大产业，有哪个产业达到了一年48%以上的增速，背后有很多原因，越来越多资本进来，但对于真心想要做电影的人或公司来说，增速放缓并非坏事，这才是一个更健康的电影产业环境。”

他山之石

在中国电影陷入低迷的同时，中国公司也在加速出海，万达集团在斥巨资收购美国AMC和传奇影业后，其下一个收购目标似乎直指“好莱坞六大”(派拉蒙影业、20世纪福克斯、华纳兄弟、迪士尼、环球影业、哥伦比亚公司)。万达集团董事长王健林表示，万达将于年内宣布对两家美国非生产性电影公司的收购，每家价格都在10亿美元之上。王健林还强调，万达明年将开始向全球大片进行联合投资。

“我的目标是买好莱坞的公司，并把它们的技术和能力运用于中国市场。”王健林说，如果派拉蒙影业、20世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、迪士尼公司、环球影业、哥伦比亚公司这六大电影公司中的某家愿意卖给万达，万达会有兴趣。

除了万达，中国最大的互联网公司之一阿里巴巴也在帮助中国电影出海，在今年与20世纪福克斯、派拉蒙等好莱坞制作公司合作之后，阿里影业(阿里巴巴子公司)在海外市场的拓展上又有了新动作。10月9日，阿里巴巴影业集团有限公司与AmblinPartners达成了一项战略合作协议。根据协议双方将在投资、联合制作、衍生品合作以及宣传发行等领域展开密切合作。此外，阿里影业也将派驻一位代表加入AmblinPartners的董事会，参与公司的重大事项决策。AmblinPartners是美国知名导演斯皮尔伯格的公司。

很显然，中国公司加速出海，特别是到好莱坞投资并购或寻求合作，背后都是希望为中国电影寻求新的增长空间。不过，好莱坞真的能帮助中国电影继续获得更高的增长空间?

对此，陈少峰向记者表示，中国电影有它自己的路线图，需要提升内容质量，打造通吃型（合家欢）、国际化、可以延长产业链的电影。另一方面，大的电影公司往多元化盈利的方向走，包括并购、国际化合作、寻求新的内容来源等。要跟好莱坞取经，以提升内容质量，也要拓展国际并购；同时要挖掘传统文化元素和娱乐文化内涵。当然，国际合作短时间内解决不了大问题。

张丰表示，好莱坞公司很有历史，特别是六大，体系也比较庞杂，有其运行的一套规则，这套规则某些情况下看似效率低下，甚至有些迂腐，但由于电影投资是风险很大的投资，几乎都是“二八定律”，20%的影片赚钱，80%的影片亏损。某种情况下，这种景象未必是迂腐，特别是企业规模不一样的情况下很难去评判，有时候对于小企业来说，创新精神是唯一的生路，但是对于大公司来说，不得不控制风险。我们也经常看到好莱坞六大的一家影视公司CEO搞一个创新，投资几亿美元投拍一部影片，最后狂赔，然后CEO换人，给公司带来巨大阵痛，需要很久才能恢复元气，从这一点上来说，好莱坞的谨慎某些时候也是一种必要。

中国对于好莱坞的学习之路还很漫长，但也要有所侧重。张丰表示：“某种程度来说，好莱坞公司绝对是值得我们学习的，我每年都会去一两次好莱坞，我认为好莱坞有几个方面值得我们学习，第一，电影工业化流程，这方面我们还差好多；第二，好莱坞发行体系，现在除了好莱坞，哪还有国家电影能够做到全球放映，好莱坞那一套发行理论很值得我们电影发行同行静下心去理解。”

虽然好莱坞有很多地方值得我们学习，但摸索出一套好的学习或合作模式同样重要：真正打通东西方电影的交流，像一家公司的同事一样坐下来交流电影制作技术、合拍一部电影。

“一部优秀的中美合拍片的诞生，并不是指中方投入一点资金就算合拍了，而是在题材、文化创作上真正地合拍。导演李安的作品上已经看到这样的影子，他在努力尝试把东西方文化融合，让电影能够吸收东西方的优势，并为东西方所接受，今后这样优秀的合拍片或合作会越来越多，中美影视企业之间并购也是在推动这一进程，但这绝不是一蹴而就的事情，需要三到五年，甚至八年的时间来考量。”张丰坦言。

微影时代高级副总裁杨丹向记者表示，虽然目前中国电影票房出现一定低迷，但电影生产周期很长，只要趋势是对的，对中国电影内容乃至票房提升还是有信心。对于中国电影向好莱坞取经寻求新的增长，他觉得是双向的，从内容生产上来说，北美有很多内容生产管理经验值得我们快速学习并消化理解，北美也在跟中国做交流，也需要学习中国市场的经验。国际化不一定是完全拿过来用，而是更多从北美的一些经验、发展过程中去学习理解他们成功的秘诀，而不是盲目地照搬照抄。